在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒落，年逾花甲的林为林正悉心指导年轻演员调整“起霸”动作的眼神。他边讲解边亲自示范，每一个抬腿、翻身、亮架的动作都干净利落。

他曾强调，动作的高度并非关键，真正的艺术在于演员的精神气质。

近期，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员及戏曲院校学生汇聚杭州，展开为期两个月的深度学习。

武生的刚劲腿功与昆曲的柔婉唱腔相得益彰，这正是传承六百余年的江南水磨调所蕴含的文武之道。

林为林自9岁起习艺，投身戏曲五十余载，素有“江南一条腿”的美誉。他不仅是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，更曾两度荣获中国戏剧梅花奖。

昆曲被誉为“百戏之祖”，以其典雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演风格独树一帜，尤以“水磨调”著称。该剧种于2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲之美，不仅体现在文辞，更在于其表演艺术。林为林专攻武生，尤其擅长长靠和短打武生戏。武生行当强调“武戏文唱”，要求每一个动作兼具力量与韵律，这正是中国戏曲“以形写神”的艺术精髓。

林为林在杭州接受采访时指出，掌握“四功五法”，即唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步，是每位昆曲演员必备的基本功。他认为，演员的成长始于模仿，如同书法练习，扎实的基本功是塑造形体之美的基础。

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中饰演的“罗通盘肠大战”一角，荣获第三届中国戏剧梅花奖。

林为林塑造的罗通形象，以其“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”的英姿，通过搓步、甩发、旋子等高难度技巧，将角色的伤痛与坚韧展现得淋漓尽致。这场长达45分钟的戏，赢得了数十次观众的掌声与喝彩。

林为林认为，中国戏曲永恒的发展规律在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其倚声填词的文学根基、依曲行腔的古老韵味、代代相传的经典剧目，以及武生演员以身体技艺传承的传统功法。

而演员的成长历程，也正是戏曲传承与发展的缩影。

从初入师门的全盘模仿，到千遍一律地打磨基本功；再到登台演出，通过与观众的互动来反思和提升技艺；最终达到融会贯通，超越程式化表演，形成个人风格，鲜活地塑造人物，完成从学艺者到名家的蜕变——这便是戏曲从坚守传统到创新发展的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正走在这条路上。他10岁进入艺校，因武功出色被分入武生组，一路走到今天。他深感武生训练的艰辛：“腿部、翻越、打斗，每一项都需要日复一日的练习，才能确保舞台上的万无一失。”尽管身边不乏因伤病转行的同行，但他从未想过放弃，“练功的辛苦，可以通过热爱来克服”。

如今，AR科技的应用为舞台增添了新的维度，青春版戏曲的流行也让昆曲突破了受众限制。绚丽的舞台效果和生动鲜活的剧情呈现，使得原本小众而典雅的昆曲走入大众视野，吸引了大量年轻观众走进剧场，打破了传统戏曲的受众隔阂。

对于这种时代新气象，林为林持开放和肯定的态度。“青春戏曲让许多年轻人第一次走进剧场。”他认为，轻量化、年轻化的戏曲改编并非是对传统的削弱，而是为年轻人打开了一扇理解戏曲的大门。“只要他们能走进剧场，就有机会感受戏曲的真正魅力，并从中产生兴趣，进而懂得欣赏门道，观众就是这样培养出来的。”

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因被戏曲之美所吸引而入门，又因向往武生的侠义风骨而选择了这个行当。“武松身上所体现的忠义智勇，在剧目中是鲜活的，非常打动人。”他认为，戏曲本身就是一种百花齐放的艺术，而青年一代应做的，就是沉下心来，默默耕耘，“静待花开，终将有所回响”。

年轻观众在戏曲中找到的侠义与感动，恰恰是林为林所言的昆曲之魂。他说，昆曲的魅力，蕴含在五千年中华文脉所沉淀的忠孝礼义的核心价值中，体现在字字珠玑的古典文辞里，也展现在武生演员千锤百炼的身段功法和独具一格的舞台神韵之中。“即便是最华丽的舞台布景，如果缺乏演员的精神支撑和传统功法的支撑，也只会是空洞的，失去戏曲最动人的文化底蕴。”

在排练厅里，年轻演员再次尝试抬腿、翻身、亮架的动作，这一次，他们的眼神中已有了更深层次的表达。传承六百余年的江南水磨调，在文武交融之间，历久弥新，余音绕梁。